关于戏剧的作文
我喜爱的一个戏剧人物作文
我喜欢的一个戏剧人物
说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。
这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。
我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的管夫制度。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是家鞭伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。
剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。
戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！
我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。
我喜爱的一个戏剧人物
许多人读完《三国演义》后，都会记住宽德仁厚的刘备，足智多谋的诸葛亮，阴险狡诈的曹操，义薄云天的关羽，相比这些人，我更偏爱赵云。
赵云十七岁拜师学习枪法，深得师傅真传，赵云身长八尺，浓眉大眼，相貌堂堂，威风凛凛，赵云先后追随袁绍、公孙瓒。见他们皆不是时才之人乃投刘备帐下，赵云对刘备忠心耿耿，连诸葛亮都说他是不可多得的将才。他凭借超群的武艺，过人的胆识多次随刘备、诸葛亮外出，总能化险为夷。先后两次危难之中扶幼主，又辅佐刘备成就一番霸业。
刘备在荆州失利后，派赵云保护家眷突围，当发现自己冲出来时，不见了甘糜二位夫人和阿斗，又单枪匹马地冲入曹军寻找她们，赵云杀得曹军尽皆丧胆，杀了个七进七出，把甘夫人送出后，去寻找糜夫人与阿斗下落，在糜夫人投井自杀后，赵云怀抱阿斗，杀散曹军，左冲右突，突出重围，此情此景曹操不由得赞叹：“真虎将也!”这一场仗，赵云夺得轻釭宝剑，砍倒大旗两面，杀死曹军名将五十余名，血染征袍，这就是著名的长坂坡救主的故事，这一故事足以看出赵云的赤胆忠心。
后来孙刘联盟共杀退曹操后，赵云又助刘备夺下荆州四郡，后来，孙权用阴谋骗孙夫人与阿斗回东吴，正巧遇上了赵云，这又有了后来的截江夺阿斗，后来刘备与刘璋决裂夺得益州时，有人建议将成都有名的田宅分给诸将，赵云却说：“益州人民久遭战火，应还与百姓，安居复业。”刘备听从了他的建议，益州人民皆深感赵云之仁德，这个故事令我对赵云更增加了几分敬佩。
刘备平定汉中后，刘备称帝，又封赵云为五虎大将。
赵云一生过着戎马生涯，不曾打过败仗，他死时诸葛亮说：“国家损一栋梁，我损一臂也!”刘禅又说：“朕昔年幼，若非叔父则死于乱军矣。”
蜀国五虎将中赵云不像关羽那般心高气傲，不像张飞那般鲁莽轻率，不像马超那般年轻气盛，不像黄忠那般勇而无谋，相比这些人，赵云在世人心中有国将家臣的风范。在我的心中更是无人能比。
后来，三国终于统一了，但不是魏蜀吴，而是晋，他救出来的刘禅举国投降。哎，千古多少事，都付笑谈中，可是赵云曾在史册上留下了不可磨灭的一笔，令世人敬仰。
我喜爱的一个戏剧人物
许多人读完《三国演义》后，都会记住宽德仁厚的刘备，足智多谋的诸葛亮，阴险狡诈的曹操，义薄云天的关羽，相比这些人，我更偏爱赵云。
赵云十七岁拜师学习枪法，深得师傅真传，赵云身长八尺，浓眉大眼，相貌堂堂，威风凛凛，赵云先后追随袁绍、公孙瓒。见他们皆不是时才之人乃投刘备帐下，赵云对刘备忠心耿耿，连诸葛亮都说他是不可多得的将才。他凭借超群的武艺，过人的胆识多次随刘备、诸葛亮外出，总能化险为夷。先后两次危难之中扶幼主，又辅佐刘备成就一番霸业。
刘备在荆州失利后，派赵云保护家眷突围，当发现自己冲出来时，不见了甘糜二位夫人和阿斗，又单枪匹马地冲入曹军寻找她们，赵云杀得曹军尽皆丧胆，杀了个七进七出，把甘夫人送出后，去寻找糜夫人与阿斗下落，在糜夫人投井自杀后，赵云怀抱阿斗，杀散曹军，左冲右突，突出重围，此情此景曹操不由得赞叹：“真虎将也!”这一场仗，赵云夺得轻釭宝剑，砍倒大旗两面，杀死曹军名将五十余名，血染征袍，这就是著名的长坂坡救主的故事，这一故事足以看出赵云的赤胆忠心。
后来孙刘联盟共杀退曹操后，赵云又助刘备夺下荆州四郡，后来，孙权用阴谋骗孙夫人与阿斗回东吴，正巧遇上了赵云，这又有了后来的截江夺阿斗，后来刘备与刘璋决裂夺得益州时，有人建议将成都有名的田宅分给诸将，赵云却说：“益州人民久遭战火，应还与百姓，安居复业。”刘备听从了他的建议，益州人民皆深感赵云之仁德，这个故事令我对赵云更增加了几分敬佩。
刘备平定汉中后，刘备称帝，又封赵云为五虎大将。
赵云一生过着戎马生涯，不曾打过败仗，他死时诸葛亮说：“国家损一栋梁，我损一臂也!”刘禅又说：“朕昔年幼，若非叔父则死于乱军矣。”
蜀国五虎将中赵云不像关羽那般心高气傲，不像张飞那般鲁莽轻率，不像马超那般年轻气盛，不像黄忠那般勇而无谋，相比这些人，赵云在世人心中有国将家臣的风范。在我的心中更是无人能比。
后来，三国终于统一了，但不是魏蜀吴，而是晋，他救出来的刘禅举国投降。哎，千古多少事，都付笑谈中，可是赵云曾在史册上留下了不可磨灭的一笔，令世人敬仰。
我喜爱的一个戏剧人物
阅读激情澎湃的《雷雨》却独独感到侍萍是沉默的。她不是曹禹最钟爱的人物，不具有最“雷雨”的性格，所能唤起的阅读共鸣也不会是最“雷雨”的。然而，侍萍的沉默却让我们不敢同样沉默地漠视命运。意义恰好相反，侍萍的人生经历最沉重地敲击着《雷雨》的悲剧丧钟：将最有价值的东西撕碎了给人看。
侍萍作为一个旧时代的下层妇女，她的人生已被分成两部分：一半属于丈夫；一半属于儿女。她希冀在默默无私地为他人奉献中得到对方的关爱与理解，从而确证自己存在的价值。然而侍萍命运的悲剧性却让这汪纯净的生命之泉慢慢干涸，直至枯竭。
女人前半生的幸福往往押在婚姻的赌注上。少女时代的侍萍与周家少爷周朴园定情，并为他生下两个儿子。然而周朴园狠心的遗弃毁灭了少女的爱情之梦，失贞的耻辱永远地葬送了侍萍通过婚姻可能获得幸福的人生坦途。因此，她绝望于爱情，也失去了追求爱情的权力。这段感情令她受尽折磨，背负着失德的十字架艰难前行。可以肯定地说，周朴园的背叛彻底毁灭了少女诗萍的“纯真”。
没有了爱情，余下的就是必须生存的现实。侍萍遇人不善地嫁了两次，与鲁贵的结合显然也不是幸福的。鲁贵鄙贱失贞的侍萍，待其如奴仆般吆喝训斥，侍萍只能以沉默来拒斥这个她极端厌恶的男人。因此，被迫选择的婚姻也没有结侍萍带来解脱，相反只是在一次次廉价的自卖中践踏着作为人的尊严。前半生的侍萍最诚挚地奉献过爱情，却遭到背弃；试图经营家庭，却倍受歧视。沉重的现实境遇使她逐渐丧失了爱人的能力，侍萍生命的一半早早地枯萎了。
中年的侍萍悉心于照料儿女，作为一个母亲，她关爱着自己的孩子，她总是竭尽全力地张开羽翼为儿女们这风挡雨。她毫无保留地将后半生的幸福押在儿女的回报上。然而命运之神所安排的“回报”却彻底击垮了这个善良的母亲。面对长大成人的长子周萍，侍萍的隐忍与欣慰矛盾交织，只一句“我是——你打的这个人的妈。”将母亲想认而又不能认子的悲哀浓缩到无尽的心灵空间中，侍萍清楚地意识到她已经永远地失去了这个儿子。生长在两个不同家庭，代表着两个截然对立阶级的兄弟周萍与鲁大海之间必然的阶级冲突又让侍萍在“手心手背都是肉”的矛盾中备受煎熬，心力交瘁。可是命运还在步步紧逼这个满身疮伤、苦难深重的母亲，向她追讨三十年前的“旧账”。女儿四风与异父兄长周萍的乱伦令侍萍猝不及防，前半生的“罪恶”由此将她推向万劫不复的深渊。尽管待萍以最大的勇气独自吞咽着儿女们为她酿制的苦酒，一场势不可挡的大雷雨摧毁了一切，侍萍彻底失去了生命仅有的支撑。如果说前半生失去爱情的侍萍还能麻木地生存，后半生失去亲情的侍萍则一无所有，她所奉献出的都成为前半生的赎罪，彻底绝望的侍萍别无选择地疯狂了。
活生生的侍萍在命运安排下逐步走向死寂的绝境。她沉默的人生具有最大的包容性：她自始至终地关爱他人，以最大限度忍耐别人给她造成的伤害，不断退让地守着生命的底线。戏剧大师曹禺将所有苦难集中于侍萍一身，也许意义正在于证明：人必然会经受苦难，即使他（她）默默无闻。面对苦难，人无法选择，只有去面对、去接受。
侍萍的悲剧是一曲用心良苦的命运挽歌。侧耳倾听时，荡漾在心里的是“水似的悲哀，流不尽的”
关于戏曲的作文
篇一：传统戏曲
中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，每个剧种，都有着它独特的魅力、韵味以及内涵：如京剧的雍容华美，昆剧的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，还有越剧的轻柔婉转……
可这些中华民族的瑰宝，在现在这个多元化的社会中，似乎有些站不住脚根。如今的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验、挑战。它渐渐地被人们淡忘了，取而代之的是“流行”，更多人喜欢追流行，认为在流行中能够展现西我，获得满足。“弃之戏曲，投之流行”。
为什么传统戏曲会面临如此的抉择？是它乏味？不是。是因为它抵制不住流行的强撼冲击。流行是什么？引领潮流，追求时尚。不可否认，“流行”，也是一门艺术，但是现实中的艺术。
打个比喻，流行就像划过天际的一颗流行，一划而过，短暂却璀璨，更多人惊艳于它的闪亮，于是抛传统追流行，心中只觉得流行放射出的夺目光彩才为自己瞩目。殊不知，一划而过的背后，是寂静，没有任何追求后的精神享受。而传统戏曲，就好像宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律哼唱宁静。它摆脱了喧嚣与浮华。深夜，一个人静静地坐着，闭目养神地听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的茶，看一会儿戏剧节目，你定会感到超脱的自然与静心，感觉古老却清新的戏曲很美，很美。
这就是戏曲的魅力，如一袭清风吹拂着，精神与灵魂，此刻，都能得到升华。其实，中国传统戏曲，根本不存在什么“去”与“留”，它一直是我么民族的瑰宝，是东方的歌剧，是永恒的历史文化。
听，风的拂动，叶的摆动，云的笑声，是我自失地又想到了古老而自然的韵律。
篇二：戏曲的艺术魅力
戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。
小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。
俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。
我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。
戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去！
篇三：我与中国戏曲
中国的戏曲在国际上都享有极高的知名度，因为它源远流长，有着鲜明的民族风格。但随着时代的发展，流行文化在群众文化生活中占据绝对主流。渐渐地，我也随着时代开始排斥戏曲。
我的爷爷是个戏迷，自然爱看戏，爱听戏，也爱唱戏。每天早晨，爷爷都会大展歌喉，边唱边比划：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前----”我趴在窗上，喊着：“爷爷，别唱了，过路的人都在看你呢！你唱的是哪一出呢！”唱哪出？来来来，我告诉你。”爷爷向我挥挥手。我跑过去，爷爷说：“这曲叫《玉堂春》，不错吧？”“噢，原来你们戏迷流行这曲呀！”“流行？？哈哈---”爷爷笑了，“对，我们就流行这曲。你们孩子流行啥呀？”于是我得意地唱起了周杰伦的新歌：“在我的地盘你就得听我的……”“原来玄儿喜欢听蚊子哼哼的呀？好吧，你听吧，听吧！”我看得出爷爷有点失落，但我决不喜欢，同学会说我老套的。这样，每当村里来了戏班子，爷爷一席都不缺，而我情愿一人在家里看《流星花园》，因为流行呀！
小时候跳舞，有一跳《艺苑新蕾》，服装上画了个大大的脸谱，我觉得它透着古怪，便扔在柜子底层，不见天日。直到几年后的一天，表姐惊喜地发现它后，爱不释手，我毫不犹豫地送给了她。后来到她家，我发现她房间里挂满了各种各样的脸谱，收集了非常多戏曲光盘。我嘲笑她：“你好土呀！”“说什么呢？”表姐嘴一撅：“你不知道吗？脸谱和戏曲是我们中国的标志。挂着脸谱，无论到世界哪儿，老外都知道咱们是中国人……”接着，表姐给我上了一堂戏曲课，我也惊讶得半天没回过神来。
回到家，爷爷依旧在唱：“苏三离了洪桐县，将身来在大街前……”“爷爷，你们现在还流行这曲啊？”“对呀，我们永远都流行这曲。对了，你那蚊子哼哼不唱啦？”“嗨，又过时了！”
我这才明白，戏曲不分时代，它不会过时也不会老套。从那时起，我不再排斥戏曲，因为它象征着我们中华民族文化的悠久，深长……
篇四：中华瑰宝戏曲
中华文化，源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。从盘古开天辟地，到如今的现代科技飞速发展，中华文化也从几千年前的单调，发展到现在的辉煌。
中华文化，范围广阔。传统学科中的数学、医学、农学；四大发明中的指南针、火药、造纸术、印刷术；建筑中的万里长城、阿房宫；绘画中的中国国画；文学中的中国古典诗词、小说、神话、寓言；还有书法、音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、服饰、饮食、武术等等，这些绚丽的文化经过几千年的发展已经变得丰富多彩，融入了我们的生活之中。而在众多的传统文化中，戏剧，无疑是能够很好地体现中华民族传统、精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。戏剧的发展可以说是随着文明的出现就出现了，虽然原始的戏剧很粗糙，也可能称不上是戏剧，但任何一项文明的发展都是要经历刚开始的粗糙，才能逐渐得趋于完善的。原始的戏剧为后来完美的戏剧打下了坚实的基础。
戏剧从原始社会发展代中国古代，经历了一个重大改革。中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称作“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
正是从古代的戏剧开始，到如今，戏剧已经成为了一个庞大的，完美的整体。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行着名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等众多剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。戏剧的发展可以说是相当的成功的，有众多老一辈的艺术家和群众们热衷戏剧，希望将戏剧，这项中华的璀璨文化发扬光大。
然而，戏剧在现在的发展中却面临着一个非常大的问题：现代文化的冲击。随着老一辈艺术家的渐渐衰老，新一代的年轻人逐渐崛起，现代文化正和传统文化商讨着一个问题：我们两个，到底哪一个才能站得住脚呢？我曾经看过一个电视节目，记者到街上进行随机采访，对象都是一些年轻人，记者一些老艺术家的名字，问他们知不知道，而大多数被采访者都表示没有听过。现在，新一代的文化如浪潮般席卷而来，新一代的偶像受到众多粉丝的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之间流传。有许许多多的现代偶像的粉丝对中华传统文化不屑一顾，认为那样的艺术、文化不适合喜欢追赶潮流的自己；对老一辈艺术家和传统节目一无所知，认为父母那一代人知道，并不等于他们也应该去知道。这是多么令人心寒啊！
当然，我并不觉得追赶潮流不好，我也喜欢新生代的偶像，但是我觉得对于传统的文化也应该有一定的了解。现在，越来越多的人们开始意识到，现代的文化需要发展，但传统的文化更需要发扬光大。于是，媒体开始越来越多地把传统文化向年轻的一代用他们喜欢的方式进行发扬、宣传，让更多的年轻人喜欢上了中国传统的戏剧；新一代的影星、歌星也开始在自己的影片、歌曲中加入中国传统元素，利用他们自身的号召力，让更多的年轻一代对戏剧有更多地了解，为发扬传统戏剧献上自己的力量，毕竟，这些年轻的歌手的老师也是上一辈的老艺术家；而老艺术家们也开始在传统中融入新元素，是传统戏剧在原有的基础上更加吸引年轻人，使年轻人不仅追赶潮流也爱上传统，对戏剧有更加深入地了解。
现在，也有许多外国人喜欢上中国的戏剧，对中华文化也有深入地了解。戏剧，这一中华独特的文化，正在被更多的人所了解，所喜爱。璀璨的戏剧艺术将会在世界的东方放出光芒！
篇五：愿与戏曲相伴一生
“书房门前一支梅，树上鸟儿对打对……”
婉转，悠扬——我这样形容它。别不相信自己的耳朵。没错，就是它——戏曲。
也许你会笑我喜欢它。“戏曲？不会吧？你也太土啦。现在哪儿还有人听这个啊！”原本，我也是这样想的。但我今天才发现了真正的它，然后，喜欢上了它。你听见了吗？它在诉说。诉说着千古的绝唱，诉说着永恒的经典，诉说着世界的惊叹。我想，它需要听众，我愿意听它诉说，用心。
第一次真正打动我的戏曲是它。那浓烈的依依不舍之情溢于言表。无数次的暗示，而那木头脑袋又屡敲不响，无奈于伤心离别。那颗心是火热的。我能感觉，我能触碰得到。而那股莫名的感动便也就通过我的指尖刺激了神经。
《梁祝》——一个不老的神话。人们惊异于它的凄美。又该怎样让它更广为人知呢？戏曲便为它插上了双隐形的翅膀，让它飞跃了国界，在世界自由翱翔。京剧是中国的国粹，让它来诉说这最初的神话，自然就成锦上添花，给予了它最好的诠释。于是，便有了千古绝唱。
经典，何谓经典？依我看，能绕梁三日，使人齿舌留香，便是经典。而那兼容二胡的温宛、铜锣的刚劲、琵琶的飞扬、月琴的优雅的戏曲又岂是“绕梁三日”？它是一种力量，穿透你身上的每个细胞；它是一股清泉，沁透了你的心脾；它是一缕阳光，贯穿于你的发梢到足底。于是，便有了“永恒”的经典。
闻声寻去，世界惊叹的源头在哪儿？掀开那神秘的面纱，欣然，原来早已有种命定的情愫牵绊着你我。作为一个中国人，早已有那潺潺的戏曲之流在血液中流淌。
于是，你找到了我，我也找到了你。欣喜若狂的打声招呼，然后相伴一生。
篇六：戏曲
戏曲是中华民族的传统艺术。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展．讲究唱、做、念、打，富于舞蹈性，技术性很高，构成有别于其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。但是近几年来，戏剧艺术在中国的发展日趋衰弱，受到了新生艺术的冲击。尤其港台歌曲大量涌入内地，学生追星捧星，趋之若骛，对我们中华民族的艺术瑰宝却是知之甚少。
中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”。中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称。
○现代戏剧主要指的是20世纪以来从西方传入的话剧、歌剧、舞剧等，话剧是主体，外国戏剧一般专指话剧。
中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。
篇七：中国戏曲文化
中国的戏曲可谓流芳千古，历史悠久了，而且中国戏曲的种类繁多，全国许多的地方都有自己的剧种，而且每一个地方都具有自己独特的地方文化风情。不信？我们今天就一起走进戏曲文化瑰宝，享受它独特的美吧！
中国现有的戏曲剧种大约是三百六十多种，传统剧目数更是惊人：可以以万数计！我们知道许多剧种很多剧种都是有其独特的演变过程，我们知道的比较有名的剧种：如京剧，越剧，吉剧等等。而且中国的戏曲与西方的戏剧不同，它有自以独特的审美观念与表演体系，现在就为大家介绍一些吧：“生”是除大花脸与丑角以外的男性角色统称，里外又分“老生，小生，武生，娃娃生。“旦”是女性角色统称，分：正旦，花旦，闺门旦，武旦，老旦，彩旦。“净”是指扮演性格，品质或相貌上有些特异的男性人物；“净”又分以唱工及以工为主的花脸；“丑”扮演喜剧角色。
怎样？看了之后是不是觉得有趣呢？其实还有很多呢！我国戏曲主要戏曲有：昆剧，京剧，黄梅戏这三派。二京剧又分：梅派，程派，苟派，尚派，这四派。而且我们在电视上可以看到这京剧人物脸谱是十分微妙的，在演员的脸上涂上某种颜色以象征此人的性格与品质。角色和命运是京剧一大特点，它的作用是帮助观众理解剧情。简单讲，红脸含有褒义，代表英勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈；金脸和银脸是神秘，代表神妖。而脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，今天许多地方戏中都保存了这一点。
看了上面的介绍感觉不错吧！中国的戏曲文化就是这么精彩，要一点一点讲十天十夜都说不完呢！希望未来的我们能继续发扬它哦！
篇八：戏曲结束了、离开走了
所谓天下没有不散的宴席，相遇必将散失。
人生就像一场戏曲，无声无息的上演过后，就结束了。我们起身离开，会不带一点留恋。因为这场戏曲完了还有下一场等着我们。
催促着散了吧！今晚的夜色朦胧里的神秘，是猜不透的人生，没有留恋人生，我想或许更加了断吧！人、别再啰嗦了，直来直去的离开，不留下任何痕迹。
沫沫，你曾经说过，其实人只不过是上帝操控的木偶罢了，一切的一切掌握在他的手里，没有反抗、没有议论，只有服从。
完了完了、戏曲在我们之间悄然结束了，你告诉我别再继续无谓的反抗了。结束吧！死亡吧！
我喜欢的一个戏剧人物作文
篇一：我喜欢的一个戏剧人物
说起这戏剧人物，给我留下深刻印象的还真不少。但我最喜欢的要属她了——古装戏剧《我爱河东狮》的杜月红。
这部戏中的女主角杜月红其实是陈好演的。陈好本来就是我崇拜、喜爱的演员，但自从看了《我爱河东狮》这部戏剧后，我更加崇拜她，更加喜欢她了。想起戏剧中的她，那泼辣、聪明、可爱、有胆有识的杜月红的形象再一次进入了我记忆的海洋。
我记得，在这部戏剧里面，杜月红与她所爱的人柳士杰经历了一番波折，最后总算结成了夫妇。自从他们成婚后，泼辣的杜月红便开始对柳士杰实施严格的“管夫制度”。只要柳士杰一犯错，杜月红就会家规处置。有一次，柳士杰因与其他的女人在聊天，这事恰好被杜月红逮了个正着，这下子他可惨了，杜月红怒气冲冲揪着柳士杰的耳朵直冲家中。到家后，她要柳士杰跪在地上，向她承认错误，否则的话，就是“家鞭”伺候。这个戏剧情节刻画了一个栩栩如生的泼辣女性形象，其中也隐含了他们深厚的夫妻情谊。
剧中的杜月红虽说泼辣，但也不乏聪明、可爱、有胆有识的一面。
戏剧中的后来，柳士杰凭着自己的真才实学考取了头名状元，但他的成绩却被小人诬告成作弊成绩，结果柳士杰被关到狱中。杜月红得知此事后，心急如焚，整日茶饭不思，满脑子都是如何救夫的情形。一天清早，她就大胆地走到宫中的龙门鼓前，使劲地敲打龙门鼓，召来了满朝文武百官，皇上最后还是接见了她。在殿上，杜月红把满腹的不平大胆地诉说了出来，她不像其他臣子那样对皇帝卑躬屈膝，敬敬畏畏，而是昂首挺胸地站在大殿之上，理直气壮地对皇上辩驳。她的胆识与聪慧博得了圣明君主的欣赏，也给了柳士杰真正施展才华的机会。最后，柳士杰被无罪释放，并恢复状元名誉，杜月红也被皇帝加封。这是一段多么精彩、多么刺激、多么牵动人心的剧情呀！杜月红聪慧的一面，全部形象地表现在戏剧的每一个细节当中。要不是她的胆识，要不是她的智谋，事情又怎能如此顺利解决呢？杜月红呀，你真不愧是大家敬仰的偶像！
我喜欢杜月红这位戏剧人物，并不是她的形象美丽，而是她有卓越的才华和超人的胆识。我崇拜她，更注重她的个性。
篇二：我喜欢的一个戏剧人物
前不久看了《雾都孤儿》这部著名的戏剧之后，感慨万千，眼泪像断了线的珠子一直往下掉。在这里面让我印象最深刻的是主人公奥利弗特威斯特。
奥利弗的出生使我倍感同情。他出生于济贫院，出生不久妈妈就死了。他被当作一件物品送来送去，忍饥挨饿，备受欺凌。
后来，他被送到一个棺材铺里当学徒。棺材铺的老板，老板娘以及棺材铺的伙计，都欺负他，看不起他。由于不堪他们的虐待，奥利弗独自逃往伦敦。他敢于逃避这种惨不忍睹的生活，使自己获得自由，从中可看出奥利弗是一个有勇气的人。
一路上，他又饿又累。终于他遇上了一个外号机灵鬼的人，机灵鬼把奥利弗带到了他那里并待他很好，而奥利弗却不知道自己已经进了贼窝。在两次偷盗中，他都遇到了好人，他们把奥利弗留在家里抚养，但又一次次被贼窝的带头人费金抓回去。后来，由于南希变好，告诉了老绅士偶然听到的一个秘密，说奥利弗的同父异母哥哥为了财产，要杀他，于是逮捕了贼窝的人，但出于同情，放过了他的哥哥。奥利弗的灾难终于结束了，他被他第一次偷的那位老绅士收为义子。奥利弗才知道，他偷的两次，被偷着竟然是他父亲的好友和他的亲姨妈。
由此揭露了当时社会的黑暗，但还是有少数热心的好人。因为他们的善良，奥利弗才得救，也因为他们的善良，才使世界上少了一个受苦的孩子，使将来少了一个贼，多了一个好人。如果世间的人都像他们一样的话，我想，世上便不会有受苦的人，不会有那么多的孤儿。正如一首歌中所唱的：“只有人人都献出一点爱，世界将变成美好的人间。”
可怜的奥利弗，在已经失去家人的痛苦下受到这么多折磨。在他瘦弱的躯体下，却有着钢铁般的意志，使他坚持不懈，使他在饥饿、寒冷、孤独、痛苦下顽强的斗争，向美好生活前进。虽然他在黑暗和充满罪恶的世界中成长，但在他的心中始终保持着一片纯洁的天地，一颗善良的心，种种磨难都不能使他堕落或彻底堕落，进而更显示出他“出污泥而不染”的光彩夺目的晶莹品质。虽然他曾经受过无数的艰难困苦，但并没有给他善良的心灵留下创伤，在他的一生中，他对其他人表现出的同情与善良就像上帝对一切生灵所表现的一样。正如在一切最好的故事一样，邪不胜正，善良最终战胜了邪恶，正义的力量战胜了邪恶。虽然南希最后遇难，但正是她的死所召唤出来的惊天动地的社会正义力量，正是她在冥冥中的在天之灵，注定了邪恶势力的代表——费金团伙的灭顶之灾。奥利弗得到了典型意义上的善报。
篇三：我喜欢的一个戏剧人物
在众多的戏剧人物中,形形色色,而我最喜欢的则是《三国演义》这部电视剧中的诸葛亮了.
诸葛亮是小说中的主人公,他在第三十七回中一上台,就表现出不同寻常的气质:“身长八尺,面如冠玉,头戴纶巾,身披鹤氅,飘飘然,有神仙之概.”他智谋超群,才能过人,三顾茅庐中为刘备讲述了当前形势,分析应占荆州,取益州,东合孙权,北拒曹操,一统天下,使刘备大为震服.而且从诸葛亮的分析来看,有“当做”与“不当做”之分,充分体现了老子的辨证哲学学说,由强变弱,像袁绍;也可以由弱变强,曹操不就是一个很好的例子吗?之后,诸葛亮出山辅佐刘备、刘禅打天下,为蜀国做出了无比伟大的贡献.在当时,无论军事、政治、外交,他都有很大的建树,可以说是杰出的封建社会的政治家、军事家.
作者罗贯中在刻画这一人物形象时也运用了许多精细、巧妙而又大胆的艺术加工,成功地塑造了这一被美化了的艺术形象.
诸葛亮他能正确地估计政治形势,具有十分周密审慎的分析力与判断力.火烧赤壁中,他联合东吴布下天罗地网,只等曹操中计.三气周瑜时,只派赵云随刘备过江东,另附三个锦囊妙计,不费吹灰之力便识破了周瑜的阴谋,使东吴赔了夫人又折兵.还有七星坛孔明借东风,他凭借丰富的天文知识赢得胜利.
其次,诸葛亮还有超强的辩论才能.最典型的就是舌战群儒,他与十几个东吴将才为是战是降而辩论,不但没有被对方说倒,而且洞察秋毫,抓住对方的破绽和漏洞,加以针锋相对的反击,致使东吴众臣望而生畏.
另外,诸葛亮临危不惧、遇事不慌是他成功的秘诀.《空城计》选段充分表现了他这一特点,再利用司马懿多疑的心理,假装城中有埋伏,装出若无其事的样子,从而导演了一场“空城计”.
而诸葛亮令我印象最深的一点就是那鞠躬尽瘁,死而后已的的忘我精神,时刻为蜀国的社稷着想,从大局出发,不计小功小利,尽心尽力辅佐刘备,为他构造出了一幅平定中原的宏伟蓝图.《出师表》中表明了他立志至死也要恢复汉室的决心.这是何等的决心啊!杜甫有诗云:“出师未捷身先死,长使英雄泪满襟.”
剧中着力表现诸葛亮的完美与优秀,赋予他以封建社会这一类人物所具有的思想性格上的美德,作者也高度赞赏诸葛亮.故而,他才成为整个剧的核心人物,流芳百世.理所当然,我也十分喜欢这个里程碑式的人物.
篇四：我喜欢的一个戏剧人物
“有一个姑娘，她有一些任性，她还有一些嚣张；有一个姑娘，她有一些叛逆，她还有一些疯狂……”
相信你已经猜到了，她就是那个家喻户晓，人见人爱的还珠格格小燕子。
我爱小燕子，没有什么特别的理由，就像全国上下千千万万喜爱她的观众一样，是被她的青春活力所感染。我不知道一千个观众眼中有多少只不同的“小燕子”，我只知道，在我的心目中——
她，是一只古灵精怪的小燕子。她来自民间，在嬉戏玩闹中长大。她不会四书五经，却爱歪解诗词；她不会琴棋书画，却会跟人打架……然而，神差鬼使地她进了皇宫。从此，她总能让乾隆皇帝乐得笑哈哈，总能把皇后娘娘气得吹胡子瞪眼（尽管皇后好像没有“胡子”），总能搞得老佛爷老人家哭笑不得……戒备森严的皇宫竟也能被一个小女子搅得鸡犬不宁，怎能不叫人佩服？跳出剧情，回到现实，这种大胆创新、轻松幽默的风格也是从前古装电视剧中少有的。然而，就是琼瑶笔下的这只“小燕子”，轻轻松松地飞出了封建礼教的包围，穿着清朝满人的服装在荧屏上疯疯癫癫，活蹦乱跳……她颠覆的不仅仅是剧中的皇宫……
她，是一只情深义重的小燕子。尽管今天才和紫薇结拜为金兰姐妹，明天也可以替“妹妹”奋不顾身地去闯围场、见皇上；尽管当了“格格”，却跟“明月彩霞小邓子小卓子”打成一片，“有福同享，有难同当”；尽管大大咧咧的她平时没少闯祸，但她愿意“一人做事一人当”，最难过的是连累了朋友们……这样的一只“小燕子”，怎能不叫人肃起敬？
她，是一只嫉恶如仇的小燕子。“路见不平一声吼，该出手时就出手。”这本该是形容水浒英雄梁山好汉的，岂能用在一个小女子身上？不过，她的性格确实是如此。遇上恶霸欺负平民，二话不说就把他打个落花流水；“赶车棋社”的黑心老板、老板娘也栽在她手上；尽管皇阿玛是她最爱的人，但是非分明的她还是义不容辞地把香妃娘娘救出了皇宫……她就是这样的“巾帼英雄”。
她，是一只自由自在的小燕子。就像小鸟热爱蓝天，不愿被人类禁锢在囚笼之中，小燕子永运是崇尚自由的小燕子，不愿被条条框框束缚；不愿失去自己的个性。大概，这正是“小燕子”这个名字真正的含义吧！
就是这样一只“小燕子”，“飞入寻常百姓家”，飞进了我的心中。
篇五：我喜欢的一个戏剧人物
夕阳如血，水袖飘舞，她微笑地跳着呈才舞。“作为一名艺人，无论高兴或是悲伤都不可以轻易地表现出来”，她原本无法理解师傅对艺人的种种定义，但此时她做到了，师傅的尸体安静地躺在水上，她穿着华丽的衣服用艺人的方式为师傅送行。没有人能够形容那舞蹈里所蕴涵的情感多么深沉，多么忧伤，没有人能够形容黄真伊脸上的那抹颇有其师之风的孤傲笑容里蕴涵着多少深意。
她是个解剖才艺的女人，她剖析得深到骨髓，她把才艺分解后亦可从残缺中找到她需要的美。将爱注入舞蹈，将爱注入诗歌……她的爱太多，像她的才艺一样溢出来，这使她的人生充实、饱满、引人注目。
她的师傅白舞毁了她的初恋，她对师傅一度憎恨甚至与师傅反目成仇，但她却也真的深深地爱着这个将她带上艺人之路的老师，这个将她带入浑浊泥沼又一直保护她的亲人，在那个萧瑟的黄昏里，随着一曲呈才，一切恩怨化为云烟。
走上这条路，亦注定了她是一个得不到爱情的艺人。走上艺人之路，才艺便是生命，黄真伊很早就知道这一点。已经将她深深捆绑的才艺，价值远在爱情之上。
她无疑是一个天才，在舞蹈、诗歌、琴艺、绘画、书法等方面都有极高的造诣，尤其是她的汉诗、时调，不论置于哪个时代都极具影响力，她的诗至今仍被收入韩国中学课本，即兴飘逸的诗风可媲美李白，她被称为“韩国的李清照”。这样的艺人已达到了艺术的巅峰，在那个男尊女卑的年代让无数男子为之折服。可这又如何呢？一个舞者，一个艺术家，活在才艺的世界里是孤独的，孤独者旅途中只能忍耐，忍耐挫折和悲伤，纵使她失去了爱情，失去了孩子，失去了所有为才艺牺牲的东西，她也要微笑着跳起轻盈的舞蹈献给真正欣赏才艺的人们。该说她幸福，还是悲哀呢？
有人会认为艺妓是卑贱的，那是因为他们只看到了后面那个字，而忽视了前面的“艺”字，又或者，对于艺术的爱远不及他们对于物质利益的追求，所以才会有“学习才艺是愚蠢的”这样的想法。划分贵贱的准则是伦理吗？还是人心里肮脏的潜规则呢？黄真伊的才艺，即使埋葬在晦暗的历史墓穴中，也有着最干净纯粹的光辉，这是她的幸福，不是悲哀。
她对才艺真是执著，没日没夜地练习，重复枯燥的动作，在洒了米汤的宣纸上旋转直到宣纸不被扯破，她还违背教坊的规矩偷偷拜学踏绳练就了轻盈的舞步……这种韧性也是她人生的态度，她循着对舞蹈的理解，摸索着一步步行走在艺人之路上，虽然孤独，但很充实。
曾经，她满足于华贵的服饰和炫丽的舞姿，但她的舞并不能打动路过的百姓，她陷入苦苦的思索，直到最后才体悟出“艺术来源于民众，也理应带给民众快乐”，然后，她穿起粗布麻衣，跳起纯朴的民间舞蹈。
此时的她，早已看透人生，锦衣玉食和至高无上的荣耀都是浮华烟云，才艺要有爱，舞蹈里要有纯朴的爱。她随音律而动，随鼓点即兴地跳跃，每一个动作都流畅洒脱，藏着劳动者的身影，忙碌，简单，毫不矫揉造作。另一种爱的表达，另一种舞的境界，她找到了。
黄真伊是一个解剖才艺的女人，才艺里有深远的爱，那些爱来自于劳动人民，来自于底层的生活，她一路拾掇，以一个劳动者的身份。她跟在他们身边唱歌跳舞，她看着他们开心地大笑，体味着从未有过的幸福。将灵魂中最浓烈的爱融人最优美的舞姿中，那是才艺的极致吧？
篇六：我喜欢的一个戏剧人物
人类是这个世界上最具有智慧和富有创造力的物种。人类可凭借自己的智慧去过一种创造性、丰富多彩的生活。随着社会的进步与人类的发展，人们的生活水平也明显地提高了，并且也得到了丰富，从电影到电视机再到电脑，现在电视机和电脑已经很普及了。就拿电视机来说吧：它丰富了我们的生活、开阔了我们的视野、增长了我们的知识。剧部里的故事情节更是令人心潮澎湃、感慨激昂，特别是那故事中人物更是生动形象，传神般地展现在我们面前……
在我看过了的数不胜数的戏剧中，其中有一部《我的丑娘》的戏剧令我感慨万分，心中一股敬佩之情油然而生。这部戏剧主要讲述了一位贫苦而长相奇丑的老母亲的悲惨遭遇。具体来说是这样的：一位丑娘的儿子因自己母亲长得奇丑，产生了一种虚荣心，因而非常地讨厌自己的母亲。而这位老母亲却每天到学校去看望自己的儿子，生怕他冻着、饿着，没想到倒遭儿子的痛骂，并且不让丑母去看他。面对儿子的排斥，这位丑母却并没有因此而放弃儿子。每天她总是靠外捡破烂为生，供儿子读书，不管遇到多少外人的排斥与诽谤及嫌弃，甚至是自己儿子的讨厌，她总能将这口比刺心还要痛的气硬吞在肚子里。日复一日，年复一年，这个儿子在虚荣心里逐渐长大成了家，并住进了城里，而这位已白发苍苍的老母却孤苦零仃地在穷困的山村里生活……思子之情，思孙之情时刻怀抱于她心中。终于她忍不住进了城，为了满足儿子的虚荣心，自己到儿子家去当保母，在媳妇的家里受尽了指责与斥骂，但她还是细心地照顾自己的孙子。直到有一次，孙子发高烧被诊断这急性肺炎。但由于家中没有足够的钱，这就使丑娘急得直跳，为了能凑到足够的钱，她便把自己苦心积攒的钱拿出来作医药费，她还到街上捡破烂，向人乞讨等等，想尽了办法，千方百计凑到了足够的钱。于是好奇的媳妇对她的所作所为感到十分地困惑：为什么与我们毫无瓜葛的丑保母竟会如此地帮我们？终于在丑母的任劳任怨，不辞辛劳，尽心尽职的工作下，心如铁石般的儿子终于被感动了，最终认了自己的丑娘……
这部电视剧的故事情节生动而形象，贴切实际生活，同时也反映出了大多数的为人儿女嫌自己的父母丑、没有能力，实际上也起到了一个辛辣讽刺的效果，也意在告诉人们：作为为人子女，应尽到赡养老人的义务，更不要因为父母有什么缺陷而嫌弃、讨厌他们，因为他们永远是我们最亲、最爱、最敬的爸爸妈妈，他们对我们的恩情是无法用世界上的任何珍贵东西所能比拟的，虽然我们将永远无法报答他们，但也要用自己的实际行动去报答他们……
当这部电视剧播放时，我坚信许多人会因此而被感动，甚至会感动得热泪盈眶，他们会为丑娘的悲惨命运而打动；同时，我也相信为人子女们也会因此去孝敬自己的父母。作文
《我的丑娘》这部剧作中的丑娘这一位“高大”形象，纯洁善良及对子女的无私的关爱的贫苦母亲深深打动了我，更让我看出了一位母亲的辛苦与艰难及无私纯洁的爱。或许这一个伟大的人物形象将会伴随着我，让我时时铭记于心，直到我走向成功的道路时，我仍然记得要孝敬父母……“丑娘”将永远伴随着我，直到永远，永远……
“丑娘”我爱你，我敬你，就如同我爱我的妈妈一样。作文