关于贝多芬的文章 / 贝多芬的散文
人人都爱贝多芬
文/黎武静
身为音痴的我，钟爱贝多芬其实是从一则轶事开始的。这个伟大的音乐家在写给亲王的信中如此说道：“亲王，您之所以成为亲王，只不过是由于偶然的出身；我之所以成为贝多芬，却完全靠我自己。亲王们现在有的是，将来也有的是，至于贝多芬，却永远只有一个。”
这样以才华和自信为底色的骄傲足以令人肃然起敬，而他陷身在无声的世界里，冰冷的命运不曾令他远离音乐，凭借记忆与乐感，他站在音乐之巅，接受全世界的喝彩。
九大交响曲是音乐史上不朽的篇章，而我算不得知音，只不过是一个懵懂的听众，喜欢在《欢乐颂》的旋律中听任潜藏已久的血脉沸腾，感受梦想散发出的金色光芒。有一个流传悠久的说法，“音乐只取悦那些经过训练的耳朵。”或许真是如此，我幼年时被父亲百般教导还是对音乐一无所获，除非配有画面，否则我无法理解那些单纯的音符背后还有什么抽象的意义。
父亲最后放弃了，他伤感地对我说，你一点儿音乐细胞都没有。看，像我这般愚钝的音痴，训练也不能引我入音乐的殿堂。可我听得懂《致爱丽丝》，那般从心底流淌的喜悦，轻轻跃动，仿佛恋爱的美妙心情，轻松而快乐，如此纯粹而明丽，没有一分一毫的杂质。
于是，手机铃声是万年不变的《致爱丽丝》，每次轻轻响起，都有说不出的欢喜。工作地点的下班铃声和我志趣相投，连交通岗里传出的提示乐符也正是令人心旷神怡的《致爱丽丝》，原来人人都爱贝多芬。
下班的路上听到这熟悉的旋律，脑海中常掠过丛林绿意葱葱，生机勃勃，溪流婉转流淌其间。莫名就想起当年流行杂志最喧哗的标题，评点全年最优秀的爱情电影：2002，世界爱河奔流。
“竭力为善，爱自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。”贝多芬在他二十二岁时便写下奉行一生的箴言。罗曼·罗兰将贝多芬的传记放在了他写的《名人传》的第一位，他如此评价一生与命运相搏的贝多芬：“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！”
我最爱的一段话是同为音乐家的舒曼给贝多芬的怀念，清夜读来令人泪下。舒曼说：“以100棵百年以上的大橡树，在大地上写出他的姓名，或者把他雕刻成一个巨大的雕刻像，就像拉戈·玛芝奥尔山的保罗栖安斯大教堂一样，他可以像他生前那样，居高临下地俯瞰群峰。当莱茵河上的船只经过这里的时候，有陌生人问起这个巨人的姓名时，每个小孩都会回答——那就是贝多芬。”
那就是贝多芬——一个灿烂的名字。
寻觅贝多芬
文/刘紫祺
初识贝多芬，应是在小学的音乐课上。老师在那节课上讲的大部分内容，我几乎没记住什么。只记得贝多芬画像中透着愤怒的眼神，只记得老师说他“耳聋”。一个失聪的人怎么能成为大音乐家？随便敲击音符也能成为传世名作吗？记得初二的物理课上，老师讲“固体传声”时，是以贝多芬耳聋作为例子的。高中学生物才让我了解到，他不是先天失聪，而是后天因病导致。
然而贝多芬对于我，就只是一个耳聋的音乐家而已。直到那天我听到了后弦作词、作曲的《信条》。直到那天我捧起了由法国作家罗曼·罗兰着，中国着名翻译家傅雷翻译的《贝多芬传》。
《信条》是致敬贝多芬的，歌的高潮部分用了《悲怆奏鸣曲》的变调，以至于一段时间内，我没有办法正常地听《悲怆》的原曲。“神告诉我，是的是的，是上天安排好的磨难别示弱。”“挣扎只是，涅盘之前，灵魂背后纹下诗歌。”只是这安排好的磨难，是否对他太过分？17岁丧母，之后便担负起全家人的生活。父亲用十分简单粗暴的方法，想要让他成为莫扎特一样的神童，给他的，却只是几乎可以忽略不计的家庭熏陶。之后便是颠沛流离，一个国家到另一个国家。
26岁贝多芬听力开始下降，这无疑对他是个沉重的打击。他悲愤地喊道：“啊！如果我能摆脱这种疾病，我一定能拥抱整个世界！……不，我不能忍受下去。我要扼住命运的咽喉，它永远不能使我完全屈服。啊，如果能活上千百次那就太好了！”贝多芬在悲壮和激越的交响曲里，抒发了自己要和残酷的命运搏斗到底、较量到底的信念。“不！命运，我不会服从你的！决不会受你支配的！我要鼓起我的勇气，磨砺我的宝剑，跨上我的战马……掌握住自己的命运！”
依稀记得高一的音乐课上，老师说《欢乐颂》中，“人声”成了一种特殊的音色，加入了磅礴的交响乐中，便是开辟了另一个天地。不知他晚年指挥乐队演奏时，还能不能感受到来自音乐最单纯的情感，只愿这位饱经风霜的老人，能获得些许慰藉。一个贫穷，残疾，孤独，由痛苦造成的人，世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界！他用他的苦难来铸成欢乐，好似他用那句豪语来说明的——那是可以总结他的一生，可以成为一切英勇心灵的箴言的：“惟其痛苦，才能欢乐！”
如果说，与不幸的命运进行顽强的抗争和搏斗，是贝多芬生命交响乐中的一个“主旋律”，那么，还有另一些生动的乐章，还有另一些在人生的琴弦上弹奏出的音符，也将带给我们无限的感动和启示。“亲王殿下，您之所以成为亲王，是由于您的出身，而我，是靠着自己的才华和艰苦的努力才成为音乐家的。您要知道，世界上的王子会有成百上千个，而贝多芬只有一个！”贝多芬用这封信，向整个上流社会的贵族们，表达了他作为一个音乐家的骨气与尊严。今天，“贝多芬只有一个”这句话，几乎成了一切艺术家的尊严和人格的“代名词”。
普通人对于意外的认知大约有四个阶段：否认，愤怒，压抑，接受。接受是否意味着妥协？接受是否意味着向命运低头？然而贝多芬之所以是贝多芬，其不俗之处也许就是“扼住命运的咽喉”吧。他耳聋后的每一部作品都是苦斗的成果，是他胜利的标志。正如后弦在《信条》里唱的那样“毁灭之前弹奏着那《悲怆》的节奏，触击连发的Keyborad弹头在Say no。尽管让命运的风浪俯首做我唯一听众，忘掉耳朵 Sorry I gotta go!”这段RAP几乎是“咆哮”着演绎完的，第一次听着实让我吓了一跳，然而之后去寻觅了贝多芬的种种，恍惚间觉得，似乎只有这样的方式，才完美地诠释了“扼住命运咽喉”的真谛，也让油画里，那充满戾气的眼神变得更加灵动起来。
在这个《小苹果》等一系列神曲泛滥街头的年代，我只想戴着耳机，去寻觅贝多芬的每一个音符，去感受他与命运抗争的艰辛与最终的胜利，去体会那些来自音乐最单纯的喜怒哀乐，和他作为音乐家的尊严。
倾听贝多芬
文/华杉
倾听贝多芬，绝不是附庸风雅，而是心灵的一种渴望。
一向对音乐不感兴趣的我，与贝多芬结下不解之缘，实属偶然。
那天，我去拜访一位朋友。他正在书房里倾听一首乐曲，对我的到来似无动于衷。我有些被冷落的感觉，不高兴地倚在靠门边的沙发上，漫不经心地倾听起这首令朋友着迷的乐曲来。渐渐地，那气势恢宏旋律悲壮的乐声，如一张透明而结实的网，俘获了我的心，令我陶醉感动。我呆呆地靠在那儿，静静地倾听，不知不觉泪水涌出了眼眶。乐曲终了，朋友好半天才回过头来望着我说：这是贝多芬的《命运》交响曲。
从此，我也迷上了贝多芬。从朋友那儿抱回一大堆音盘，没日没夜地倾听《英雄》、《命运》、《田园》，倾听《热情》、《悲怆》，那雄浑刚健，气势磅礴，充满战斗激情的乐声，使我的心灵豁然开朗，把我的灵魂带入一片阳光地带；我仿佛脱离了浑沌俗世，脱离了人间苦难，脱离了肉体凡胎，在星空与旷野之间，在太阳与雪峰之间，在蓝天与大海之间自由地飞翔，历经狂涛、雨季和沉沉黑夜，但那乐声闪烁先哲思想最灿烂的光芒，一如纯美的火焰，焚毁了如山的沉郁、心的樊笼与生命的荒野和冰川，升腾崛起于人寰苍穹的是人性的美、太阳的光辉和圣灵的吟唱；指引着我抵御诱惑，不甘沉沦，追求真善美而进入圣洁的殿堂，崇高的境界。
倾听贝多芬，感受心灵的美与纯净，感受生命的活力与激情，愉悦和欢欣；然而，不识音律，不谙乐谱的我，能否真正理解这位伟大音乐家的作品？能否准确地领悟和把握乐曲中所蕴含的深刻哲理和含义？
倾听贝多芬，用心灵去感受和领悟，用生命去诠释和印证。