关于美学的文章 / 美学的散文
秋深意浓
文/钱海鸿
11月25日下午，秋风习习，厚实的云层中微微透射出丝丝亮光，似乎也在准备迎接一位远道而来的客人。
一辆黑色轿车缓缓驶来，车中走出一位笑容可掬、身材魁梧的汉子，头上反戴一顶鸭舌帽，披肩的长发夹杂着银丝，微黑的脸膛闪着光亮，围着长长的蓝黑条格围巾，藏蓝色棉织风衣半敞着，洒脱而厚重。相拥而抱，紧握双手，相互问好，略带北方口味的声音，依旧富有磁性和豪爽。
孟昌明，着名美籍华裔画家、书法家、艺术评论家。
岁月如梭，如今三十年后同学相聚，至纯之情难以言表，岁月的沧桑，洗尽了青春年华和天真浪漫，但洗不去我们心中那份深深的同学情谊。
我们携手围坐，沏一壶热茶，越品味越浓，越品味越香，越品味越醇。
细细打量昌明，从他那发亮的眼睛后面，就知道有许多文人轶事和碑帖典故在等待述说，已微微发胖的国字脸上，也留驻着许多的磨砺与往事。
从五岁在大方砖上开始，浸淫汉代碑学，临习大篆《泰山金刚经》、《石门铭》、《龙门二十品》、《瘗鹤铭》等碑学名篇。他将《开通褒斜道刻石》、《好大王》及《散氏盘》这些古典碑学的典范作为基点，以期在一个美学的高度思索，把一个传统艺术的符号元素放在现代构成的环境下思考、打磨，形成自己宽宏博大带有奇崛和天然本色的书法艺术。推崇八大山人，吴昌硕、潘天寿、齐白石、李苦禅，画卷苍茫恢弘而有深远的气度。在线条和墨色渲染上做崭新的尝试。在笔墨纵横点染的过程中，探索人文主义的价值和形而上学的美学原理，以及东方哲学层面的审美意识。
在那怀着对艺术追求梦想的年代，行重山走万水，饮牛血，睡荒野，揣着心得扛着画作，饿着肚皮去一一上门拜访名师大家，大师都为他的精神与画作所动容，悉心指导，寄予厚望。他还挤着汽车，扒过火车，到街头、公园，到北京等地搞画展。
从江南小桥到荒漠戈壁，从拉萨、乌鲁木齐到燕京、石头城，从东方古都到西方城堡，从发达国家到非洲部落，从走街巷背画夹的穷学生再到美国旧金山大学演讲，游历考察世界各地着名的博物馆、艺术馆，潜心研究艺术和美学。
他的书、画和他的人一样，在逆境中一步一步地迈向成熟与成功，形成了他日后刚劲不羁、超然大气的艺术风格。
读书、作画、旅行、擅打太极拳，干净洗练，洒脱机趣，激情时如汹涌澎湃的大海，平和处又似老友间的剪烛夜话，脱却烟火气而透显出内在的笃定与淡远。
思想的升华，艺术的臻熟，如今已取得丰硕的成果，先后出版有《思想与歌谣》、《孟昌明现代水墨》、《孟昌明画选》、《寻求飞翔的本质》、《群星闪烁的法兰西》、《孟昌明书法》、《我毫厘不让》、《我看着你的美丽与忧愁》等学术专着与画册，在美国、日本、中国等地举办过七十余次个人画展，作品为世界各地博物馆、学术机构及私人所收藏。
……
秦魂汉气明清瓷器回荡于胸怀，屋内潇洒着普洱茶浓郁的茶香，情意暖暖，绵绵的。
天空淅淅下起了小雨，柔柔地飘落下来，缠缠的，华灯映水，流光溢彩的杨舍夜景显得分外迷人。
正是：
秋风细雨暨阳情
水云阁中赏墨趣
一壶热茶品三十
追忆过往述轶闻
不觉已是霓虹时
观音泪
文/陈长吟
观音是美与善的化身。中国自古以来所有的女性造型，当数观音的艺术刻划是最成功的。她美得端庄，美得饱满，美到极致，受万人敬仰。
我喜欢收集观音形象制品。从材质上来讲，有金银的，紫铜的，玉石的，木头的；从形态上来讲，有飞升的，站立的，趺坐的，躺卧的；从雕工上来讲，有细致的，粗犷的，繁复的，简约的。
有时在生活中遇到不顺心的事，情绪躁乱，但是望着案头低眉颔首闭目，双手合十的观音佛像，她似乎正传递着一种“静”的力量，于是，杂念和欲望就会渐渐消退，心灵舒适宁静起来。
哲学的专业学科宽泛博大，美学是其中的一个重要分类。在美学研究中，当今许多青年学者对“宗教美”、“生态美”感兴趣。我觉得佛教系统在美的追求上，对人类历史发展是有贡献的。
有一次在终南山中的净业寺，与住持本如法师聊天，他说佛教是文明的先进的，比如最早的男女厕所分类，就来自于寺院。再比如现在人们使用净水器，其实很早以前佛教就想到了，和尚们云游时随身就带着过滤装置。还有中国绘画的进步，受到佛教的造型及色彩运用的影响很大。看看敦煌的莫高窟吧，那是一种伟大的辉煌的艺术创造。
本如法师的观点我赞同。
这观音形象的塑造，便是佛教美学的代表之一。
对于观音的造型，似乎已经有了通用的标准。在我敬藏的收集品中，能看出她们的面部表情大体一致。
前不久听到一个故事，有位画家专门绘制观音菩萨像，但市场效应一直很一般。某次，他正绘画时，突然一滴墨不小心洒在了菩萨的脸上，于是他将错就错，索性又加了几滴墨，并为这幅画取名为“菩萨泪”，后来被一位外国富商看见了，便高价买去收藏，于是这位画家也跟着声名鹊起。
这当然是无心为之，是艺术家的再创造。不过我想，观音菩萨作为一种大慈悲，看到当今世界上洪水泛滥，地震不断；儿童被拐卖，妇女受欺害；环境正污染，战争在升级……她如果有表情，能不流泪吗？
观音假若是真人，恐怕早就泪流满面了。
但是我们一直不让她流泪，需要她在任何时候，或悲或喜，都保持一个平静的姿态。
这是佛教美学的定位。
有时候，望着室内我敬藏的几十尊观音像，心想，啥时节，我们身边的环境才能这样美，这样静啊。
但我知道还需要走很长的路。
于是我只好给自己营造一个小环境，既置放观音，也置放心灵。
豆腐的美学
文/梁文道
一说到“淡”这种奇怪的味觉，很容易就会联想到豆腐；而一提到豆腐，有朋友就开始争论，中国人与日本人谁更懂得钻研豆腐。
光看豆腐弄的菜式，日本菜往往以豆腐为主角；不像中国菜，豆腐通常用来担任吸味的配角。例如夏天以豆腐做的中式开胃凉菜，最普遍的大概就是皮蛋豆腐。没有人能够否认豆腐和皮蛋的搭配确是一绝，但是皮蛋本身的味道何其浓烈，豆腐在这道小菜里怎样也抢不过皮蛋的风头。反观日本，夏天最常见的就是一色“冷奴”，除去偶尔配着吃的西红柿和可下可不下的木鱼丝等配料，柔滑到可顺喉咽下的冰凉“绢豆腐”就是唯一的重点了。
“冷奴”，光听名字就诱人，简单的凉豆腐在日本竟有这么美妙的名字，令人不得不佩服。但只要查查书，就会发现“冷奴”的词源并不很雅。话说“奴”本是日本武士中最低级的阶层，当大名们出巡的时候虽然走在队伍最前，但其实连配剑的资格都没有。这些侍从般的武士衣袖上印有一个白色的方块，看来有点像豆腐，而实际上这群“奴”也真爱吃不怎么需要料理的凉豆腐，所以日本人干脆把凉豆腐叫做“冷奴”。
你看，光是一个名字就能在异文化间引起美丽的误会。因此认为日本人豆腐吃得比中国人精，进而以为日本人在“淡”的味觉美学追求上也要比中国人优越，那却是个有待斟酌的判断。且以两个例子对比说明。
金庸小说《射雕英雄传》里的黄蓉精通厨艺，她曾以一道“二十四桥明月夜”为郭靖向洪七公骗来一式降龙十八掌。这道菜就是用豆腐做的了，只是过程复杂。先把豆腐剜成一个个小球，再放进一块挖了洞的火腿，最后吸饱了火腿香味的豆腐球就可取出奉客了。
另一个范例是日本商人发明的豆腐雪糕，虽然大家都知道它并非真以豆腐为原料，可是它仍然有一尝即现的豆腐味。它和“二十四桥明月夜”的对比，正好说明了两套对待豆腐和它那“淡味”特性的态度差别。日本人可以全神投入地欣赏豆腐本身那平淡的香味，乃至于能够依照它的特点人工做出豆腐味的雪糕。而中国人对豆腐的关注却是着重于它那容易浸染其他味道的素质，然后花尽心思地创作种种以豆腐为载体和配角的组合。
有趣的是，豆腐即使拌上再浓烈的汁酱或肉类，吸了再多外来的味道，它本身的豆香还是可以隐隐浮现，掩盖不住。比如麻婆豆腐，尽管香辣，但还是吃得出豆腐的性格。又如前面提到的皮蛋豆腐，要是少了豆腐的辅佐中和，皮蛋吃起来岂不是太过单调？
豆腐的淡，在中国菜里就像国画的留白。没有了这一方白，山水树木就不能呼吸，画面就缺了伸展进退的余地。平淡不是单独存在的，它总是在有余无尽之间将所有的食材和味道升华至另一层境界。反观日本菜里的豆腐，就像以空白的画面为主，人物和花鸟是为了强调这块白才勉强补上去的。两种吃豆腐的方法其实是两种淡的美学，一种把淡看成须臾不离此世的自然事物，另一种则执着地追求超凡脱俗的豆味。二者实在不用强分高下。