关于梵高的作文
渴望生活读后感
篇一：《渴望生活》读后感
他长相平平，红头发，还有个棱角分明的大下巴，这一点从他的自画像中就可得知。他更加不是绅士，偏执，粗鲁，大嗓门，惹人讨厌。他从不完美，甚至疯狂。正因如此，他一生得到的了解极少。他就是向日葵的作者梵高。
他到将近30岁时才确定将绘画作为自己的终身职业，此前他对自己的人生有过长时间的探索，先后从事多项职业，均以失败告终。那个时候他坚信上帝的存在，想要以此去救赎那些难民。可是他们的生活仍然一层不变。最终他终于知道压根底就是没有上帝。但是他仍然继续寻找，未曾失望。可见，人生从来都没有灵光乍现、立地成佛的时刻，一个人心性的完善必须是循序渐进的，不日进，则日退。
他可以没有妻子、家庭和子女，他可以没有爱情、友谊和健康，他可以没有可靠而舒适的物质生活，他甚至可以没有上帝，但是，他不能没有这种比他自身更伟大的东西--------创造的力量和才能，那才是他的生命。
梵高一生得到的爱少之甚少，但他却有一颗悯人之心，有博大的爱。他始终怀着人文主义的关怀，在他眼中，一个穿着华丽的少妇与一个为生活艰难所迫而沦为妓女的女人，后者所展现的人类的苦难要有价值的多。他只画他认为有价值的东西给极少数懂的看。
梵高更是贴近自然的，一个真正的艺术家必和自然一致。一个劳动者的形象，一块耕地上的犁沟，一片沙滩，一片大海和一角天空，都是严肃的主题，他们是那么的难以表现，同时又是那么的优美。
看看现在这个世界，这个急功近利的孱弱的世界，置身于车水马龙、霓虹闪烁之间，不复有独立思考和思想自由，我们少了梵高那股不顾一切的蛮劲。巴金说：名利主义哲学就像脚铐将我深深锁住，我始终不是我自己。我们这一代人很少有能幸免的，这是来自社会和家庭的重担。也许我们不能像梵高那样。但至少，我们应该追求一点内心的自由吧，试图在心里打破那体制的束缚，学习一点他的勇敢。我想这便是《渴望生活》给我们得启示所在吧！
篇二：渴望生活读后感
这篇豆瓣上看到的《渴望生活》读后感每个月都会拿出来读一遍，打动我的并不是梵高过人的才华或是巨大的成就，而是他那种发自内心的执着追求。在他看来，喜悦和金钱物质的富足无关，和美味佳肴无关，也和别人的认可和赞许没有关系。
梵高只是在画画，无论刮风还是下雨，无论受冻还是饥饿，无论抑郁消沉还是卧病在床，他一直在画，用那按捺不住的激-情，和不可阻挡的执着，去享受自己创造的世界。
就像《活着》里面那句对生活的经典概括：人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。生活是一个很大的舞台，最好的演员，最好的观众，都是自己。
就像罗曼罗兰在《名人传》中对贝多芬的一句总结：那个贫穷，残废，孤独，痛苦，世界不曾给他欢乐的人，却创造了欢乐来给予世界!那是怎么样一种豁达和境界!活得如此敞亮的人不多，梵高是其中之一。
人们都是一样的，贪恋现世的繁华与美好，谁愿意重复梵高的人生？那被断然拒绝的爱情，那被饥饿缠绕的身体，那活着一幅画卖不出的挫折，那依赖别人生存的悲凉，那被恶意评论打击的神经，那趋近崩溃的癫狂……尽管他的名字将会照耀人类的艺术史，尽管他的色彩给过无数陌生的灵魂带来力量，尽管他的作品价值连城……尽管如此，依照现世的标准，他在有生之年，却活的一败涂地。
然而，在我内心深处，总是有一股强烈的质疑在跳跃：也许，不是梵高败了，而是我们败了？败在对成功，财富，强权的信仰上，败在短视功利的结果论面前，被光鲜亮丽的包装弄晕了，被及时行乐的原则弄晕了？
也许，是我们内心的那套体制——那套顺应社会潮流和大众标准的体制，败了。在我们内心的那套体制里：名誉和金钱来的越多越好，贫穷和痛苦滚得越远越好；在我们内心的那套体制里：赢比输好；孕育出成功的失败，被津津乐道成传奇，而没有最终通向成功的那些，则一钱不值毫无意义。
在我们内心的那套体制里：被别人尊敬远远比自我认可重要，或者说，自我认可这条软弱的藤蔓，注定依附在公众意见的参天大树上才能生长。
在我们内心的那套体制里：我们不是自由奔跑的灵魂，而是负担累累患得患失的囚徒。
依照那套体制里来看，梵高自然是一个充满矛盾的人物：生前籍籍无名落魄贫穷，失败透顶；死后盛名远播身价暴增，达到成功的顶峰。按照那套体制的逻辑，迟来的成就永远敌不过现世的得意，所以，没人愿意重复梵高的人生。而我敢断言，在梵高的内心中，并不存在这样一套现成的体制。
他的潦倒、贫苦，均是个人担当的自主选择。其实他家境不错，随时可以退回体制内，做个老老实实的画商，继承丰富的遗产，稳定并且体面得生活。
退路如此宽敞明亮，他的选择依然是，不回去——不回去那人人羡慕的境地，不回去那舒舒服服的日子，只是继续画，在贫穷中画，在痛苦中画，在寂寞中画，然后死去。
对于他来说，苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃，却远远敌不过在追求自我的过程中，内心翻涌起的激-情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西，并单纯做自己认为对的事情，度过一生。
读完这本书，我总有一种感觉：并非梵高的天赋成就了梵高，而是梵高的勇敢坚韧成就了梵高。绚烂的向日葵，以及静谧的星空，并非天才的一撮而就，是梵高在每一次饥饿、挫折后煎熬的产物，是和着泪水的高歌，味道浓烈，饱含苦涩。他的伟大，除了画作之外，还在于他一生的抉择，都证明了：他并非一个轻易妥协的懦夫。这，已经值得无数人的脱帽致敬。
《渴望生活》中无数个激动人心的段落，让我这样对自己说：我的确无法如梵高那样的生活，也无需如梵高那样的生活。但是至少，应该学习着打碎那套陈旧不堪的内心体制，学习梵高那么点不管不顾的劲头；怀着更谦卑的心，拥抱一种更自由的姿态。
就把我们自己想象成一个画家，窝在通县某个小院里啃着馒头画画，顶着一张布满痘疤的脸，一头很久没洗的肮脏长发，把眼睛和热情从标价上移开，放在画作上。
没有人知道，我们到底是在浪费颜料，还是在创造历史。
篇三：读《渴望生活》有感
静静地合上《渴望生活》的书卷，浸没在沉思的姿态中。默默地品味那悠悠墨香中记载着的一位伟人波澜不惊的艺术生涯，心中阵阵轰鸣，文森特·风高，他用血液中燃烧的热情将自己熔化在人类的汗青中。他是一个炽热的魂灵，他是一团不朽的火陷!
郁金香上空的温暖气候培养了这个不驯的天之骄子。在和照的春风和明媚的阳光中，凡高用稚嫩的思维享受着金色的麦浪，清澈的小溪，百鸟的啼啭……
少年时代挥手过去，年轻的文森特来到了五光十色的巴黎。他沉沦了？不，莫奈的《日出》促使这个画廊小职员拿起相伴终生的画笔去勾勒他所亲历的社会。但社会误解了天才，将他抛入黑暗的漩涡，让他陈尸在塞纳河畔阴晦的夜里。但要知道，炽热是光明的代名词，于是他摒弃了仇恨，选择了热爱。他采额阳光下朵朵灿烂的向日葵；他拜访在煤油灯下安详地吃士豆的人；他欣赏夜幕里夺目的星空；他赞美意大利女人身上开朗奔放的民族气质……
有人说：艺术家最痛苦的是不为人所承认。凡高一生只卖出了一幅画——《紫色的葡萄庄园》。他的痛苦却在不懈的创造中得到了解脱，显得如此超然与不凡。他永不停息地讴歌着生活，咏叹着亲情，正如王尔德童话中的夜莺，为了圣洁的玫瑰，唱出自己的最后一滴血。
命运是一块磐石，多少人避它而去，而凡高——这炽热的魂灵，将坚冰熔化成火炬，引领着光明、带着坚定无比的目光，口中噙着一如既往的微笑，一如当年的耶酥，向着崇高的圣殿走去，走去……
我那迷蒙的泪光中，是他永不幻灭的身影!
篇四：读《渴望生活》有感
记得小时候，曾看过梵高的油画；流动涡陷的星光；沉重的、几欲崩塌的天空；扭曲变形的线条；斑驳怪异的色彩组合——这是什么？与我平日看到的那些勾勒得当、渲染鲜明的山水画是多么不同啊！大人们告诉我，这是世界最著名的画家之一，文森特·梵高的作品……于是，梵高这个名字就深深印在记忆中了。
灯下，我合上最后一叶，长长四舒了一口气。一直沉醉于其中，紧绷着的心终于平静了下来。但是，我能合上梵高那双不瞑的眼睛吗？这位百年前的先人是否会因为世上又多了一个理他、仰慕他的人而感到欣慰呢？
《渴望生活》的作者欧文·斯通用翔实、细致的笔触为我们刻画了梵高这个奇特而伟大的灵魂。
他，生前穷困潦倒、衣食无着，死后特的作品却创造了世界油画拍卖史上的最高纪录。
他，无数次被凌辱，被拒之门外，却始终怀着对艺术赤诚的追求，不倦不悔。
他，生前默默无闻、孤独求索，而今却又被世界人民所接受、欣赏，无数颗心灵与之契后。
他，献身艺术，抛却舒适平淡的生活，最后的归宿却令人心酸。从他的生活经历中，我懂得了坚强、执着、不屈，更明白了燃烧的含义。
不，他不是蜡烛，他不会在暗夜里悄悄哭泣、流泪；他是一堆柴，只要有颗火星，就会燃起熊熊大火，燃起蕴涵已久的狂热的情感，让火光给后来者，给在人生路上跋涉的人们带来信心和力量！
火——燃烧——向日葵，呵，《向日葵》！！！
画报上，一幅《向日葵》蓬蓬勃勃呈现在眼前。一片金色。耀眼的金色，红与黄重叠突兀，光与影的交错浓重而热烈。强烈的色彩极好地表现了梵高对光明、对幸福的渴望。他虽在生活上受尽折磨，但在画中，他淋漓尽致地抒发了心中积聚的郁闷、悲愤，寄托了无法实现的理想。细细凝视这张画，你会看到，梵高那双渴望生活、渴望自由、渴望爱和关怀的眼睛仍在灼灼地闪亮，不及！
我想，今晚我会做梦，做一个金黄色的，有向日葵摇曳的斑斓的梦！
渴望生活梵高传读后感
渴望生活梵高传读后感一：《渴望生活——梵高传》读后感
“痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。他的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是，他在阳光充沛的田野上，对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家里，当天晚上,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看它的提奥谈起他对艺术的见解.到了晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
渴望生活梵高传读后感二：《渴望生活——梵高传》读后感
因为喜欢绘画，所以非常关注画家的生活。在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这似的他的这幅画被更多人所认识，但也使他这幅画流于俗气。因而慢慢梵高被人们所淡忘。但是我觉得，梵高本身，就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
这本书从好些天前就断续在读了，真正让我爱不释手，却是这个假期。我感动于梵高与弟弟的亲情，疼痛着他们的疼痛。我愤怒于人们对一个善良的人所做的欺侮，愤怒于那个不公的社会，愤怒于那些最底层人民的苦难―而我只是一个看客。
在世时，他被视为做什么事都失败的人，视为疯子。然而，这一连串的失败并没有把他打倒，他还是倾尽自己的生命，来爱，来描绘这个世界，纵然这个世界把他遗弃。
虽然手中只有印刷粗糙的梵高画选，我还是从中看到了很多。这个不善言辞的人，把他的心，他整个的生命，他一生想要说的话，想要表达的情感都一笔笔绘在画板上。我看到他对生命的渴望，对这个世界的爱。看到他的梦，那个像他笔下的天空那么蓝的梦。看到了他的躁动，他的强烈的要爆炸，要挣脱这个世界的束缚的渴望。
欧文•斯通是一个伟大的传记家，书中的情感，语言，以及他对梵高的理解，描述，令人印象深刻。
痛苦便是人生”这是名画家文森特.梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活——梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文·斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无意言语。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人。画面中的每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。它们已经不仅仅是一些静物。
它们是凄艳的生命。没有一个画家的用色，会像梵高这样浓烈，明亮，无法控制般的亢奋。深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。粘稠的血液因为激情，在丧失倾诉的寂静中，像混乱的手指，因为无法抓住空虚而扭曲。危险天空下的麦田。一种骚动激越的情绪纠缠在压抑而明丽的色彩中，令人不安的气息扑面而来。是暴雨之前的清新而寒冷的风。是灵魂无法突破的孤独。
但梵高发现，生命的疼痛滋长于他自己挖掘的伤口。于是他在阳光充沛的田野上对着自己的身体开了一枪，没打中心脏，然后掩着伤口回到家，当晚,凡高叼着烟斗一言不发.第二天,凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解.晚上,他开始虚弱.1890年7月29日凌晨1时30分,凡高停止了呼吸在他的弟弟提奥的怀里离开了这个世界。享年37岁.他的遗言是:“The sadness will last forever.”更是让人感觉到他的内心深处那久久的痛苦和绝望。
梵高死后六个月,弟弟提奥在对哥哥痛苦的思念中带着无限悲痛离开了人世。他被人们安葬在他哥哥的墓旁-奥维尔墓园。墓园很简单，兄弟两的墓碑也很简单，上面分别写着：文森特.梵高与文森特提奥.
也许梵高早就意识到：破碎会带来快乐。可以让自己不再绝望,于是他选择了离开……
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
但不管怎么样，我觉得他始终是热爱生活的，无论生活以什么方式回敬他。而我们，我觉得，没有理由，抱怨挫折，没有理由，不去热爱自己的生活。你说呢？
渴望生活梵高传读后感三：《渴望生活梵高传》读后感
说实话，我从不愿意看一本五百多页的书，即便这个人我是这么感兴趣，有很长一段时间，它就和被我弃置一旁，散乱堆积的画册，一起安静的呼吸，并且不断被新的尘埃或阳光覆盖。
然而某天，一个阴雨绵绵的午后，难得悠闲的周末，我站在书架前，迫于一些奇怪固执的念头，我整理那些我曾经喜爱的东西，在其中，拿出了这本《梵高传》。
事实上，对于梵高，我从不厌恶，甚至在一定程度上我对他怀有一种近乎变态的尊崇，掺杂了只有新入教会的虔诚教徒才有的那种忘我的狂热。
早在小学一年级时我就从美术老师认识梵高，对于这一点我一直自鸣得意。当然，如果没有当天晚上回家和家人说起“今天老师说了梵高”的话，一切会更加完美。
在这之后，我开始零星的从其他人的作品之中少许的认识了梵高：在正式绘画前干过不同职业，但最终都失败了。一生未曾娶妻，更没有孩子。只活了三十几岁，在世时，画只卖出一幅画，因和高更在绘画上意见不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。虽然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奥的兄弟友情令我着实感动，他们死时也葬在一起。当然，梵高的成功使世界文学的改革产生了很大的影响。但是有些人并不理解梵高，认为梵高并没什么太大的成就，梵高却被美国人看的如此重要。那是因为梵高的悲惨而成就辉煌震撼着读者，追求名人的辉煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的经历。
感谢你成为我的光。
渴望生活梵高传读后感四：《渴望生活——梵高传》读后感
我用一个月左右的时间，断断续续地读完了这本书，这是继《约翰·克里斯朵夫》之后，我读过的最好的一本传记类书籍。当然，《约翰·克里斯朵夫》只是小说，尽管是长河体，但是并不完全等同于传记，但它与《渴望生活》相似之处在于，都写出了人生中的孤独与痛苦，以及在低谷中执著追求美的人所创造出的光辉。梵高的一生可以说是悲惨的，他没有稳定收入，没有稳定的感情，没有健康的身体，甚至在世的时候没有几个人能够理解他的作品，后不能忍受精神疾病的折磨，最终开枪自杀。但是他的艺术注定是人类文明史上光辉灿烂的一笔，因为他的画作里就洋溢着阳光和自由，这和他阴郁的一生形成了鲜明的对比，很难想象在那样艰苦的生活中，梵高的思想里竟然净是阳光、向日葵、鸢尾花、果园和星空，他那铺陈的色彩简直就是热情的宣泄，是对美好生活的歌颂，而这一切都是他在最底层人民的生活中提炼出来的，梵高之所以伟大，大概就是他展示了人性伟大的一面吧？
我所读的这本《渴望生活——梵高传》是由北京出版社出版集团、北京十月文艺出版社2008年4月第1次出版，美国作家欧文·斯通著，常涛翻译，32开本，共525页，约41万9千字，定价29。80元。
本书有一个小小的问题，就是中文版译者常涛先生在“再版后记”中写道“被誉为传记小说之父的斯通先生于1986年过世”，而书封皮折页中作者介绍中显示，本书的著者欧文·斯通的生卒年份为1903～1989，斯通先生以26岁的年纪就写出了这么优秀的传记作品，其卒年应该准确才对，我查阅了百度百科，显示其卒年为1989年，不知道是网上资料有误，还是常涛先生的笔误，希望以后再版的时候可以修正。