关于书法的文章 / 书法的散文

老友

前些时，朋友参加一位文友诗词联专集出版座谈会，回来时交给我一本《梦鼎斋吟草》，说是座谈会上，专集作者托他带回送给我的。我接书在手，一看是何瀚所着，不禁脱口而出：“何瀚是我老友。”于是与项说起了何瀚。

何瀚，本名何朝海，我和他相识相交已有40多年。上世纪70年代，我和他都在合肥市手工业管理局下面的工厂工作。1972年局里组建新闻报道组，把我和他分别从合肥眼镜厂和合肥锁厂抽调到局里。当时手工业管理局旗下有70多家工厂，我们差不多每天都在这些工厂采访，给合肥报社出版的《合肥通讯》和合肥广播站（合肥广播电台前身）写稿。

那时，何朝海的注意力大半放在练字和画画上。他酷爱书法和绘画。他的舅父系中学语文、美术教师，何耳濡目染，从小就开始练字、习文、学画。参加工作后，俨然已是一个能书能画的小才子。工厂里要出黑板报、墙报和写大标语，任务都派给他，他年轻好胜，施展胸中所学，写得好、画得也好，大受厂领导和师傅们赞赏。

此后，他总结分析书画之间的同与异，认为要把书法功底打扎实，画艺才能精进。于是先求教于书画大师康殷、葛介屏等名家，后拜着名书法家李百忍为师，凡真、行、草、隶各体，历代先贤名家碑帖，无不寒冬酷暑，力学不辍。尤其对秦篆、金文、甲骨用功最勤。于今集50余年之功，何成为我省名书家。

何的《梦鼎斋吟草》是他的第二本专集，其第一本专集是10年前出的《书画诗词楹联选》。第一集“联选”，所选作品偏重书画，第二集“吟草”所选作品偏重诗词联。何朝海对诗、词、楹联的研习创作，最初是受当代着名诗人石克士指引。当年，石见何的书法已显功力，但写的都是古人诗词，便对他说：“你的书法能见功力，但如果不能对诗、词、楹联有所研究，成为行家里手，那就只能抄写唐诗宋词，终缺内在修为，难成大器。”听石一说，何大彻大悟，起而刻苦钻研诗词联的创作艺术。凭借其已有的古文基础，加之孜孜不倦，几年间即掌握了诗词联的创作规律。此后凡游览名山秀水、拜谒先贤圣地、走访庵堂古刹，所见所闻，所感所悟，即以诗、词、联记之、歌之。何说，其间动笔，常有因词牌选用不当韵律受限而失败，只得重新构思，从头再来；有时写之半途，文思受阻，求一字而不可得，只能搁下，早夜思之，睡在床上，佳句忽来，立即下床，提笔记下。其中甘苦，只有自知。

行文至此，我以有何瀚为友幸之庆之。于是亦成一诗对何一赞：君赋长才我弗如/诗词书画称一流/云卷青山观韵远/鲸驰碧海见功深/四韵咏成追李杜/大笔挥来走蛇龙/年逾古稀犹豪气/梦鼎斋中唱大风。对于老友送我的两本专集，我是放在案上，诵在口上，藏在心中。

闹市中的宁静

文/崔杰

我静静地看着他，他静静地看着书。

喧闹的菜市场中，充斥于耳的是菜贩的叫卖、家禽的叫喊、车辆的鸣笛以及买家卖家的讨价还价；挤挤蹭蹭的是来来往往运送菜蔬的商贩、挎着菜篮且走且看的主妇、蹿来蹿去追逐打闹的小孩……而他，一名年轻的菜农，却在一片喧闹中、一堆蔬菜前埋着头安静地看着摊开于膝头的一本厚厚的书。只有在有人跟他买菜时，他才会走出书外，招呼来人。

看他一张黝黑的面庞，一副健硕的臂膀，一双粗糙的大手——完全就是一副典型的农民模样。若是硬要找出他的与众不同之处，便是他那身整洁的衣裳——为他增添了几分读书人的精致。他专注地盯着膝上的书，有如圣徒阅读《圣经》，双唇翕动，似在默诵。我俯身看了看书名：嗬，一本《陶渊明集》，差点跌破了我的眼镜！一位菜农，你不看致富指南，不看通俗小说，竟然看起了这高大上的古诗文？是精神出了问题，还是在虚伪扮酷？

一连几天，我的脑海里都徘徊着他在菜摊前埋头读书的神态；而每次想到这一画面，都会被我不无讥讽地贴上“虚伪”的标签。

直到那个傍晚，我们又一次相遇——

那天，我散步经过一个公园的广场。广场上一片喧闹，那是广场舞的常客在挥霍着他们剩余的精力。大家踩着同一个鼓点，扭着同一个舞姿，陶醉在同一个旋律里。这时，我在广场边看到了一个与画面很不协调的身影：他一手拎着一只水桶，一手提着一只拖把，正走向广场一角的一小块空地——巧了，原来就是那个“虚伪”的人！他又要干什么？

我好奇地观察着：他放下沉重的水桶，沾湿了拖把，水淋淋地拎出，地上留下了一滩水渍。我正准备上前阻止他，只见他单手握住拖把柄，在地面上挥动起来。他臂膀上的肌肉块块绽出，拖把在地面嗖嗖游走，干热的地面上留下了一行龙飞凤舞的水痕。我走上前去，地面上“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏”这几行大字还未风干——我这才明白，原来他在练字！地面上的字，个个遒劲有力，刚柔兼济，圆滑顺畅，发力处如蛟龙升空，恢弘大气；收笔处如彩凤展翅，飘逸自然。在这样的地方欣赏到这样的“墨宝”，我真的不敢相信自己的双眼！

回到家，我依然心境难平。我愧疚地收起了那枚“虚伪”的标签，找出一份我珍藏已久的西安碑林的拓本，准备明天送给他——就算是表达我的歉意与敬意。

第二天我去了菜场。菜场一如往日一样的喧闹，他也如往日一样在静静地看书，自顾自地默诵着。他左右的商贩，玩手机的，拉家常的，东张西望的……应有尽有，而他则如一泓清泉，静静地流淌在山林深处。纵使身边蝉噪蛙鸣，鸟语花香，他丝毫不为所动，静静地淡定地朝着既定的方向流淌。很难了，能有这样一个人，在充斥着利益与欲望的世间，坚守着心中的一份宁静，一心一意地守着他的书，守着他的书法。当我恭敬地把拓本递给他时，他一脸的憨笑，犹如春日的暖阳，明媚了整个世界……

他执意要回送我些什么，便随他来到他的出租屋。路上他告诉我，他是个孤儿，在郊区租了块地，种菜卖菜维持生计，而书法给了他别样的生活。他住的屋子，只有一张床铺、一套桌椅；墙上贴满了他的书法，床头堆满了书籍和字帖。屋角处堆放着一堆奖牌奖杯获奖证书——这一定是他的奖品了。屋外，人来人往车水马龙；屋内，他铺开宣纸研起墨来。我环视左右，一下子明白过来：他种菜卖菜，为的是生存；他读书练字，才是真正的生活。他读古诗古文，是为了增加自己的文化积淀，更是为了培养自己“心远地自偏”的定力。

他送我的是一幅书法，上面是大大的十个字——

此中有真意，欲辨已忘言。

书法与修养

文/牛洁

中国书法是一种表达最深意境和情操的民族艺术，它是以汉字为基础，通过点的运动来表现一定的情感、意蕴的艺术。

同时，中国书法艺术又是一门综合性的艺术，它涉及的学科有文学、历史、美学、哲学、文字学、心理学等等。

书法作品是书法创作者借助于笔墨这种工具，来表达自己内心世界的真情实感。而书法创作者的学养、品性、审美、阅历，都会自觉不自觉地体现在作品之中。

这也是为什么一位好的书法老师，在他教授学生的时候，会首先要求学生先学做人，也就是先立品——即所谓的人品。

卫夫人带着年幼的王羲之去感受“高峰坠石”、“千里阵云”、“万岁枯藤”这些自然界的现象，意亦在此。

而一个人的人品，是由他的综合素质决定的，这种综合素质就是一个人的修养。

如果一个书法创作者没有深厚的修养，没有对生活的深刻体悟，那么，他的笔墨技巧再高，他所创作的作品也是苍白无力的，是缺少精神内涵的。

所以，如果要成为一个真正意义上的书法大家，那么，你就一定要成为一个有修养的人。

首先，做一个有修养的人，其学问是必不可少的。没有学问，就不可能完全了解中国文字的意思，那样的话，文字的运用就会不准确，而文字运用得不准确，就会直接导致你无法去表达你想要的意境。

有修养的人都有着丰厚的人生阅历，他们能够体味到人生的酸甜苦辣、感知人情的冷暖厚薄、体察人间的美丑善恶。

这就像王羲之之所以能够写下天下第一行书《兰亭序》，是因为王羲之感受到了“天朗气清，惠风和畅”、“茂林修竹，清流急湍”的环境，以及“群贤毕至，少长咸集”、“流觚曲水”以及“一觚一咏”的欢娱。颜真卿之所以能够写出天下第二行书的《祭侄文稿》，是因为他遭遇了兄侄为国而被叛贼杀害，甚至身首异处那种痛彻心肺的感受。

有修养的人，必有永恒之心和包容心。

永恒就是持之以恒，不管遇到什么样的困难，都会坚持不懈，勇往直前。

有修养的人懂得坚持的重要性，他们懂得，有时你离顶峰往往只有一步之遥，坚持下来就是成功，放弃，将意味着一事无成，意味着前功尽弃！

有修养的人懂得世间万物，皆有其自身存在的规律。他们明白“善用物者，天下无遗物。夫尚无遗物则凡非走动息之类，接受耳目者，悠然会乎心，皆足以助我天机，孰非可用者乎”。他们懂得只有这样才能超越自我，才能更上一层楼，才能通向艺术的巅峰。

有修养的人有良好的心态，他们自信而不自负。自信则会有自己的风格，而自负则会使人固步自封、止步不前。

一个良好的心态不会使人浮躁，浮躁会蒙蔽人的双眼，浮躁会使人不冷静，浮躁会使人不能客观去看待事物，从而扭曲了审美的意识，致使最后的创作发生错位。

有修养的人会遵循孔子的“学而不思则罔”，以及孟子的“尽信书不如无书”。

有修养的人不但懂得思考，还善于进行反向思考，他们识得什么是糟粕，什么是精华。他们不会人云亦云，他们都有自己独到的见解。

于是，他们在继承和发扬前人优秀传统的同时，也敢于对前人提出来的那些不合理的东西摒弃。

有修养的人通常都会在自己的作品中把自己的真实情感表现得淋漓尽致，从而打动每一位观者，并与其发生共鸣。

有修养的人必有大胸怀、大胆识，有修养的人光明磊落，铁骨铮铮。所以，有修养的人其作品自然可以至广大而群妙毕现，直达最后的“天人合一”。