关于水墨的文章 / 水墨的散文
水墨丹青松花江
文/人生如水
新年伊始，持一份真诚和美好的祝愿，给自己，给自己爱的人。愿我们都健康幸福平安吉祥。新的一年，人生这一场戏，愿我们风采，美丽，演好各自的角色。站在新征程上，遥望远方的路，绮愿我们拥有锦绣光明的前程，赢得更多的人生快乐。用勤劳和努力，打造一个和谐幸福的家庭，让退休生活更有意义和价值！
新年过后，从丰满水电站大坝走起，在江雾缭绕的松花江上，在松花江两岸的群山脚下，在这经常飘雪的日子里，欣赏到松花江沿岸的雪景，树木、岩石、屋舍都仿佛披上了一层晶莹的薄衣，尤其在大雪覆盖后，山景变成一幅曼妙的白色图画，路上的树木被透明的冰霜包裹，极富艺术魅力。千姿百态的树木枝干与清澈的江水倒影成趣，犹如一幅幅水墨画。置身雪的世界，让人有种闲、静、平和的意境，让人心情豁然开朗，由不得你不舒心，不释怀。
而冬天的松花江是安静的，阳光照射在江面上，显得格外清幽。阳光对于松花江似乎毫不吝啬，总是把一大束一大束的阳光洒下来。一到冬天，总有那么多人来到江边散步、晒太阳。最妙的是如果下点雪。看，周边的山顶全都白了，和天空融在了一起。山坡上，一道儿白，一道儿黑，一道儿暗黄，给山体穿上了一件素衣。一个个古色古香的亭子，顶上都落了些雪，在冬日里显得更加清净了。
再看看松花江岸边，江边的水上结了薄薄的一层冰，对应出蓝蓝的天空。人们不忍戳破这一层冰，大概是因为这景色太美了吧！站在高处俯瞰松花江两岸，整条大江两岸就像一张美丽的水墨画，该淡的淡，该浓的浓，该蓝的蓝，该白的白，在冬日的微风里显得清幽，明亮；这就是冬天的松花江。
在这个季节里拍摄的时候，主体都是黑白两种色调。那些远山和近树，不经意地笼罩在一片白色的梦幻里，入了眼便成了一幅上好的古典水墨画。每天上午，走出屋外，走进原野，静谧之中，便有一股寒气直逼过来，感觉格外清新提神。天寒地冻，各处建筑都是白雪盖顶。屋檐下、篱笆上都挂满了雪条。大树小树都四面八方地伸出自己的手臂，指向天空。雪把一切都藏起来了，四面的景物都各具形态，大自然似乎一夜之间，把田野风景重新设计过，好让人间的画师来临摹。放眼望去，白雪皑皑的景象，孤寂、苍凉。大自然在这片土地上肆意挥洒，造就出一幅幅生动的水墨画。
在茫茫雪原中，没有人行的路，也没有前行的车迹，有的只是朦胧轮廓的山体与树林，似乎随雪花飘舞逝去。往上看是雪花，左右看也是雪花，洁白轻盈，好似无数的精灵显示神奇的法力，把一切的一切消融化解，只有地面结实可信，柔软起伏，不时有枯草从雪地里冒出在风中颤动，也有一丝弯曲前行的踪迹，似鼠类也似鸟类的足印。
尤其是松花江的上空笼罩着一层白色的雾气，像烟又像云，从江面上冉冉升起。江边的灌木丛枝枝丫丫上，包裹着厚厚的一层白白的像水晶、像珊瑚又像翡翠的东西，灌木丛高低错落，远远望去真的很像一座水晶制成的城堡。江面边缘的部分结了一层看似并不十分厚的冰，像玻璃又像是镜子。透过这面镜子可以清晰地看到水底，还能反射出水中的水生植物。不论是岸边的灌木丛还是水中的植物上，都被一层厚厚的白色绒毛包裹住，人们称之为雪绒花，实际也是雾凇的一种。
“千里冰封，万里雪飘……”林海雪原，莽莽苍苍、气象万千，雪凇玉树。一到冬季，心中最想的就是去感受毛泽东在《沁园春·雪》中描写的景象。冰冻的大泡子枯草挂满冰霜，原驰蜡象的广阔让人心潮澎湃，镜头里的画面丰富而饱满。冬季大雪覆盖了原野，在大雪的映衬下，白桦树显得更白了，在蓝天白云下，白色调是冬天的主色调。白雪皑皑的原野上，日出日落显得更加绚丽多彩，冬季的林海雪原，莽莽苍苍，气象万千，分外妖娆。特别是漫步在雪原之上，呼一口气，立刻在空气中凝结成“云”，这可比出口成章更让人觉得浪漫。
这里的山林基本都是次生林，山坡上长满了白杨树、白桦树、椴树、水曲柳、柞树，沟塘子里是柳树夹杂着稠李子树、山丁树、山里红树和榆树等。因其是南北走向，且地形富于变化，非常适合早晚侧、逆光取景拍摄。特别是冬季拍摄雪地远远优于夏秋季节的场面，逆光和侧逆光拍摄，画面层次分明，动感强烈，气势磅礴。
喜欢在雪地上走，细细聆听踏雪的声音，思绪便漫无边际的飞远了，陶醉在水墨画般天地中，忘了身在何处。如果穿着新鲜一点的衣物，在白皑皑的雪原中更加显眼也更加鲜艳。如果是白色或淡色的服装，会合白雪融合到一起的，那份清雅，那份娉婷，那份娴静，让我一时找不到一句恰当的词语，把潋滟在眼波里的景致生香活色地表达出来。无论从哪个角度看，松花江都是一幅水墨画卷，一如打翻了的古墨在水中漾开，点点地渲染着每一个角落，使我骤然涌出感动和眷恋，撩拨出的缱绻情弦瞬间便沉于氤氲着的水墨中了。
展开这幅水墨画卷：青山黛岭，逶迤错落；松江滚滚，波光粼粼；汪汪江泛着蓝光，照应着高邈的天空，构成了天地间淡然飘逸的色调。走进画中，看团团岚气从江水、从林间、从树木尖端慢慢飘升，慢慢向四周侵淫，慢慢遮蔽了岭坳的黑色，直到与飘飞的云朵混为一体。就在不经意间，丝丝岚气变成了突来的雾气，山岭、江水、树木均笼罩在轻纱似的雾霭中，清晰的树冠沐浴着云雾中更显风情，像是即将出浴的少女千娇百媚，清清凉凉的水流也轻柔地滑向我的腮边，我只觉得无比清爽。
在这轴水墨画中，有无数静美的景致，你可以尽情的游览，直至疲倦。朱雀山巍峨奇秀，崖壁千仞，险峻陡峭，直冲云天……松花江水色清幽，雾凇簇拥，山的灵秀，水的清冽，风的柔美，云的飘渺，目力所及处熠熠流淌着温润的质感，让你心动，让你净化，让你得到悠然恬静的歇息，让你沉醉于水墨渲染的迷境长廊。
松花江的江水宁静而又透明。宁静的江水丝毫感觉不到流动，小船在江面行驶如同在镜面上航行，除了船儿掀起的阵阵涟漪向四周扩散，看不见任何波浪，两岸的群山倒映在江面上清晰可见，可谓船在江中行，人在画中游。松花江的江水清澈的令人咋舌，尽管没有看到鱼翔浅底的画面，但是岸边深入到江里的岩石依稀可见。在全国许多地方都在为水而发愁的今天，着实的羡慕松花江人还有这一湾用之不竭的清澈江水。
夕阳西下，染红了西边游弋的云彩，野鸭子在松花江里飞起飞落，轻划着漾着晚霞的水面，圈圈精致的涟漪缓慢的晕染开，一如时光刻进参天古树里的年轮，沧桑隽永，为这一卷恬静的水墨画增添了清新淡雅的一笔。
水墨乡村
文/马亚伟
我喜欢在冬日里眺望远方，最好是居高临下，朝着故乡的方向，把视线推远，再推远。只有在冬季，视野才会如此开阔，才会顺着心的方向落到遥远的家乡。
冬天的乡村，像极了一幅诗意悠远的水墨画。橙红橘绿都已谢幕而去，丰腴的乡村瘦了下来，瘦成了简洁而淡然的水墨画。高远无边的天空，坦荡开阔的大地，巍峨起伏的群山，参差错落的房屋，一切都是墨色勾勒晕染的样子，黑、白、灰，组成了韵味十足的图画。这样的时候，乡村像一只睡着的小兽，让人不忍打搅它的酣梦。
村口的几棵大杨树，早就落光了叶子，它们挺立着笔直的身躯，傲然迎战着冬天的寒风。这几棵大树，不知在村庄扎根多少年了，连村里年龄最大的长者都记不清树是何时种上的。它们像村庄的守护神一样，屹立在村口，目送着游子远去，也迎接着归人的到来。冬天，它们只剩了一身枯枝，孤单而又坚强，永远朝着同一个方向，也像是在眺望什么。
乡村的房屋错落有致，像是在一张偌大的宣纸上，点染出了烟村四五家，分外有一种旷远安宁的味道。房屋安静了许多，也会传出鸡犬相闻之声，不过不再那么喧闹了。我知道寒冬之时房屋里会有多暖。天寒地冻，房屋虽然简陋，但极为暖和，就像一个暖暖的结实的巢，带给我们无尽的暖意。这种温暖，绵长持久，是我们一生的怀恋。
田野里空荡荡的，所有的生灵都躲进了冬天的梦中。空阔的原野，有几分忧伤和落寞，似乎在等待什么。土地呈现出前所未有的寂静和辽远，一幅淡淡的水墨画就这样绵延开去，绵延到无际的远方，让人感到天地之大，更显得人是渺小的，渺小到有一个小小的家就足够满足了。
傍晚时分，一轮夕阳挂在枝头。冬天的阳光一点也不刺眼，太阳就像一个温厚的长着，收敛了万丈光芒，变得无比慈爱。如果你愿意，还可以与这轮橘红色的夕阳对视一会儿，感受它的内敛与柔情。
偶有一些不怕冷的鸟儿，在村庄里飞来飞去，它们叫着，闹着，让这幅水墨画有了些许灵气。冬闲时节，人们的脚步也慢了许多。只有这时，乡村才是悠然自得的。
如果来一场雪就更妙了。雪后的乡村实在是美啊，田野、屋顶、枝头，到处白雪覆盖。这时候，乡村的构图更为简洁，用墨更为俭省，一切都是淡淡的，浅浅的，像梦一样轻盈。水墨乡村，更加诗意盎然。
我的水墨乡村，在记忆中绵延着，悠远而宁静，美丽而深情……
“玩”出境界
文/王保安
近日在电视上看到许多歌手的表演，静静地品听，和在喧嚣中听歌的感觉完全不一样。舞台的氛围制造出华丽的效果，唱者对词曲的理解及把控，真实地展示在观众眼前。他们那种自由的状态一次次感染观众，从崇敬、认真、严肃，最后到自由地“玩”音乐，这之间的转换让我感动且欢喜。
这“玩”是把情感幻化到了一种更高的境界之中，一个手势都会增加表演的感染力。
享受音乐，也能享受水墨吗？我认为两者有相通之处。中国水墨的高度是什么？我以为应该是“情”吧，是自己对生活的真情实感。从学习绘画的基础开始到经典作品的临摹，再到生活中体验和攫取，搞艺术的确挺辛苦，但辛苦的背后却是快乐。
绘画如同作文，许多作家在初期练手时写些短诗、小文，轻浅如小溪。其后读了些书，有了阅历，作品渐渐有了大的气象，文字在历练中走向成熟。
鸿篇巨制固然引人赞叹，源自内心的短小美文同样富有神采。在我看来，文章的可贵之处，在于展示超脱的心境和真情的流露，可以不受命题之忧，长短皆宜，有感而发，情动笔端。
绘画也是如此。现实世界让人随时都有惊喜发现，处处都是入画的题材。某一处景致，某一个人物，某一点瞬间，忽然就撞击了你的心灵。信手涂抹，随意尺幅，境由心造，我想，这应该就是画家最理想的创作状态。
从对事物外化的精准表达，到自己内心世界的生动体验；既坚持大题材大手笔的创作，又享受自我愉悦的随性挥洒，这种创作状态是我所追求和欣赏的，并且积极地付诸实践。
近些年突然来了点感觉，想玩点水墨，从山水到花鸟再到人物画的试验，玩一点自己感兴趣的东西，力图把水墨玩得再轻松些，甚至想轻松到一种直白的原始状态，一种简单的符号语言，让观者进入到享受轻松的空间来。信笔闲游，走到哪里就表现在哪里，没有过多地去修饰。想回到穿着拖鞋拿着扇子，再迈着八字步的自在日子，让毛笔在纸上也自由地奔跑，给其自由发挥的余地。
刹那间的感受往往是最真实的，不抓住很可能就会失去。搞艺术，不成熟的探索要比一直保持所谓的成熟可贵多了。